Rouanet: lei de incentivo a cultura ou mercado?

Por Marcelo Lopes

Ao se gabar de ocupar a sexta economia mundial, o Brasil mal discute em que condições isso ocorre: altíssima concentração de renda, educação insatisfatória, saúde pública precária, segurança caótica e outros aspectos tão graves quanto. Com estatísticas que entabulam a lógica das médias estatísticas, os extremos do nosso dia-a-dia são mascarados entre uma distração midiática e outra. É como dizer que se a cabeça está no forno e seus pés estão na geladeira, na média você está bem. O país está entre os que mais paga impostos no mundo e, segundo o Instituto Brasileiro de Planejamento Tributário (IBPT), hoje, para que um cidadão economicamente ativo dê conta de todos os impostos, taxas e contribuições que o cercam a cada esquina e dentro de casa, são necessários quase a cinco meses do seu suor até que ele comece a receber para si mesmo.

Em tese, tudo isso deve ser revertido para estruturas, ações, programas e políticas de interesse público, que promovam a cidadania no seu sentido mais amplo, a superação dos diversos modelos de exclusão social, permitindo, em essência, o desenvolvimento humano do seu próprio povo. Fatores como educação, saúde, geração de emprego e renda, moradia, segurança e cultura são fundamentais.

Diversidade culural x interesses de mercado

Uma vez me perguntaram o que exatamente é esse tal de “interesse público”. Embora o conceito não encontre consenso entre os que os discutam, em linhas gerais, entende-se como sendo aquilo que promova o bem comum, o bem-estar geral. Nele que devem centrar todas as ações e realizações dos governos, matéria-prima na qual se extraem as leis que regem o desenvolvimento de uma sociedade. Por isso, quando vejo algumas situações postas, não dá para não questionar.

Após a polêmica do blog da Maria Bethania, aprovado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, no valor de R$ 1,3 milhões, para criação de um site onde a cantora baiana declamaria poesias, a bola da vez é a aprovação de R$ 5,9 milhões para a turnê da cantora Claudia Leitte.

Para quem não conhece o mecanismo, a Lei Rouanet possibilita que cidadãos (pessoa física) e empresas (pessoa jurídica) apliquem parte do Imposto de Renda devido em ações culturais. A proposta cultural pode dar conta de diversos segmentos (teatro, dança, circo, música, literatura, artes plásticas e gráficas, gravuras, artesanato, patrimônio cultural e audiovisual). Uma vez aprovado, a Lei permite que o projeto capte recursos junto a patrocinadores potenciais para a execução da proposta. Trocando em miúdos, o imposto pode ser empregado para financiar qualquer iniciativa cultural, não importando se ela tem ou não o mérito real do “interesse público” ou se é meramente mais um empreendimento comercial.

As discussões sobre a Lei Rouanet ainda tramitam

Se não é possível chegar a um ponto definitivo sobre o que é interesse público, algumas questões precisam ficar em foco, para que o relativismo do termo não dê margem a outras distorções:

1) Um recurso que poderia ser empregado em iniciativas que promovam a “proteção e promoção da diversidade cultural brasileira (...) que se expressa em práticas, serviços e bens artísticos e culturais determinantes para o exercício da cidadania”, como dispõe o Plano Nacional de Cultura, pode realmente se disponibilizado para gerar lucro num empreendimento comercial de alta rentabilidade?

2) Os simples critérios técnicos e jurídicos dos analistas do MinC dão conta realmente de chegar ao mérito público de uma proposta?

3) Qual o filtro que nos garante que a visão do marketing das empresas acabe tirando dinheiro das produções que realmente precisam de apoio?

4) Como tornar o mecanismo de captação mais democrático, atendendo efetivamente ao desenvolvimento de ações de benefício ao cidadão sem que, necessária e exclusivamente, isso se torne um investimento de retorno financeiro ao apoiador?

Estes e outros questionamentos vem se estendendo ao longo dos anos, apontando a necessidade de reforma da Lei Rouanet, visivelmente repleta de brechas e interpretações muito convenientes. Acredito que seja também papel do Ministério da Cultura fomentar iniciativas que dinamizem o mercado, que gerem emprego e renda, mas não é função do estado bancar o lucro de ninguém com o dinheiro público, sobretudo iniciativas mais do que sustentáveis e autônomas. Existem outras prioridades que merecem mais atenção e direcionamento.

Foto: blogs.estadao.com.br

Segundo Henilton Menezes, secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do MinC, em entrevista à Radio Câmara, a lógica do mecanismo – ainda longe do que precisa ser para dar conta de prioridades mais democráticas – permite legalmente distorções como estas: “É óbvio que a classe empresarial vai tentar buscar recursos naquilo que tem mais poder de sedução, de visibilidade de marca. Não está errado, porque se tem uma lei que protege isso, se eu tenho no Brasil, eu pensando como empresário, um mecanismo absolutamente legal, em vigor, que permite que eu dê R$ 100 para uma peça de teatro e receba de volta esses R$ 100, por que eu vou dar R$ 100 e não vou buscar esse dinheiro de volta?".

Para o que nos importa, o fato é que situações como os quase seis milhões autorizados à captação por Claudia Leitte demonstram que o mercado é a prioridade, não a cultura; que é a empresa escolhe o artista, divulga a sua marca no espetáculo, mas quem paga a conta são os cofres públicos. Não cabe aqui nem mesmo a discussão sobre o limite entre Cultura e Entretenimento. Sem entrar no mérito de conteúdo ou qualidade artística da baianizada cantora carioca, o fato é que uma turnê que cobra valores consideráveis em ingressos financiados com recursos oriundos de impostos não é exatamente o que se pode chamar de interessante para nossos bolsos nem mesmo um evento “popular”. Como também não foi popular a vinda do Cirque du Soleil para o Brasil, em 2006, tendo entre os patrocinadores o Bradesco, cobrando valores de R$ 100,00 a R$ 250,00 numa época em que o salário mínimo era R$ 350,00.

A Economia Criativa é uma das mais potentes atividades da economia mundial, mas o orçamento do nosso Ministério da Cultura não chega a 1% do Orçamento da União. Desse pequeno percentual, grande parte se perde em meio a “buracos técnicos” que permitem desvios impressionantes dos objetivos mais primários da promoção desta mesma cultura que tentamos promover. Até que sejamos levados a sério, corremos sério risco de ver a próxima edição do Big Brother Brasil ir ao ar com uma chancela da Lei de Incentivo.

Baile Esquema Novo traz oficina de discotecagem

Por Release “Baile Esquema Novo na Estrada”

O Baile Esquema Novo vai pegar a estrada rumo ao interior da Bahia e levar a nova música brasileira para as cidades de Cachoeira, Vitória da Conquista e Juazeiro, através do fomento de festas que trazem os principais e novos nomes da música nacional, seguindo o modelo do que acontece em Salvador.

O projeto Baile Esquema Novo na Estrada irá promover oficinas gratuitas e abertas de produção e discotecagem nessas cidades, com o objetivo de formar um circuito de difusão da música brasileira no interior da Bahia, através de eventos auto-sustentáveis, no modelo da bem sucedida festa que acontece na capital.

O projeto conta com o patrocínio da VIVO e do Governo do Estado da Bahia, através do programa FazCultura, e conta com apoio do Circuito Motiva. Trata-se de um incentivo à produção de festas que valorizem a música nacional e regional, promovendo uma troca de experiências e trazendo visibilidade aos artistas e bandas dessas cidades.

A pretensão é de que esse evento regular fortaleça a cena musical das regiões de Cachoeira, Vitória da Conquista e Juazeiro, localidades escolhidas por serem “cidades universitárias” (universitários são o público focal do Baile), culturalmente fortes e que já abrigaram outros eventos com grande retorno do público.

EXECUÇÃO – O projeto está dividido em três etapas. Em janeiro de 2013, a equipe do Baile Esquema Novo na Estrada viajou aos municípios e fez contato com estudantes, profissionais, curiosos e pessoas interessadas em cultura, que irão participar do projeto, com preferência para quem tem experiência com produção de cultura. Em seguida, os produtores do Baile Esquema Novo, Luciano Matos e Camilo Fróes, irão ministrar oficinas de discotecagem e produção nas cidades, baseando-se na experiência de cinco do Baile, em Salvador.

As metas das oficinas são de apresentar o conceito de discotecagem de música brasileira similar à estética do Baile Esquema Novo, despertando “um saber sensível”, e capacitar os futuros produtores a resolverem todas as questões de produção de um evento desse porte. As turmas serão de até 20 pessoas, com inscrição gratuita e aberta ao público. Em Vitória da Conquista, as oficinas acontecem dias 22 e 23/02  e em Cachoeira dias 01 e 02/03. As datas de Juazeiro ainda serão confirmadas.

A terceira e última etapa é a realização de três festas em cada cidade, a cada mês, que contarão com apoio logístico e financeiro do projeto para garantia de execução (divulgação, bilhetagem, segurança, aluguel de espaço e equipamento, entre outros). Apenas a primeira festa em cada município contará com a participação e apoio dos DJs el Cabong (Luciano Matos) e Camilo Fróes, sendo as outras duas edições a prova de que os produtores locais entenderam como fazer uma festa regular, exequível, atraente para o público e auto-sustentável. Após o final do projeto, será realizada uma grande festa de encerramento em Salvador, com artistas e convidados especiais.

As festas originadas nos municípios não terão qualquer ligação financeira ou administrativa com o Baile Esquema Novo. Não se trata de uma “filial” do evento da capital. Cada festa produzida terá nome e identidade próprias, de acordo com a demanda e particularidade de cada região. A proposta é criar condições e estímulo para que eventos de música brasileira surjam e se solidifiquem de maneira independente.

Um dos vários cartazes do projeto

PRODUTORES – Luciano Matos é DJ e jornalista. Além do Baile Esquema Novo, produz a festa A Bolha, que tem o foco no rock’n’roll nacional e internacional. Matos também é blogueiro e escreve para o el Cabong, um dos blogs de referência de música independente. Também é produtor do programa de rádio Radioca (Educadora FM), com o mesmo objetivo de dar visibilidade à nova brasileira. Também a frente do Baile Esquema Novo, Camilo acumula um extenso currículo como ator, produtor, DJ, designer, compositor e músico. O seu mais recente trabalho foi na apresentação do webprograma Mê de Música. Como ator, Fróes fundou A Outra Companhia de Teatro, grupo residente do Teatro Vila Velha, além de colaborar com trabalhos do Bando de Teatro Olodum, Companhia Teatro dos Novos e Vilavox.

BAILE ESQUEMA NOVO – O Baile Esquema Novo é uma festa de discotecagem de música brasileira, que acontece mensalmente desde julho de 2007 em Salvador. Produzido e liderado por Luciano Matos e Camilo Fróes, o Baile já aportou em espaços como a Boomerang, Teatro Vila Velha, Cine Solar Boa Vista, Bahia Café dos Aflitos, entre outros. Entre os DJs convidados, já passaram pela festa nomes nacionais como Regina Casé, Lucas Santtana, Lucio K, Sany Pittbull, DJ Bandido, além de Dão, Ronei Jorge, Mariella Santiago, Letieres Leite e outros nomes da música baiana. A festa também costuma receber pocket shows, como as apresentações dos grupos Baiana System, Do amor (RJ), Samba das Moças e Percussivo Novo Mundo.

Reiteração no cinema e nas mentes

Por Marcelo Lopes

Acredito que todo mundo passa ou passou por isso pelo menos alguma vez na vida: você liga a TV ou entra no cinema com alguns minutos de filme iniciado e – em tese - acha que não vai conseguir entender a trama, mas por um passe de mágica sua mente brilhante decifra os elementos da narrativa e logo pega o bonde da história como todo mundo que assistiu tudo desde o começo. Existe uma genialidade em tudo isso, mas infelizmente ela não é nossa. Isso se chama Reiteração.

Nos primórdios do cinema, D. W. Griffith, um dos mais importantes realizadores da sétima arte, responsável pela criação e incorporação de esquemas narrativos e técnicos que definiram a linguagem do cinema como conhecemos, percebeu que era preciso oferecer ao público em intervalos regulares de 15 minutos informações sobre elementos essenciais da história de forma repetida, reiterada. Isto possibilitava que qualquer um acompanhasse o ritmo dramático do filme, fazendo com que, no mínimo, se reduzissem os riscos de um desinteresse ocasional do espectador.

No formato hegemônico de filme que nos é ofertado pelo cinema comercial (a saber, o filme de longa-metragem, de ficção, com média de 100 a 120 minutos) esta fórmula didática de contar histórias ainda hoje mantém sua estrutura básica. É possível compreender, a qualquer momento, quem é quem, o que faz, por onde anda, principais dramas e características por meio de informações repetidas ao longo da trama - aparentemente sem necessidade – e que ofertam de forma indutiva todos os componentes que facilitam a leitura do filme, do início ao fim. Soma-se a isso, desde o início da indústria hollwoodiana, a segmentação dos estilos fílmicos, fazendo com que o público pré-identifique as histórias que os interessa. Destas categorizações nasceram os romances, os filmes de ação, terror, dramas, comédias, filmes mais familiares ou na faixa adolescente (teen). São recursos que geram contextualizações onde se encaixam expectativas tanto de público quanto de modelos de histórias. Ambos, filme e plateia, sabem o que esperar um do outro. O primeiro, de acordo a categoria, brinca com seus próprios moldes, tentando surpreender o expectador, mudando a ordem da trama, escondendo segredos, alterando o perfil do vilão ou do mocinho. Todo o filme busca sua novidade, ou pelo menos a ilusão dela. De outro lado, o público acredita entender bem – e logo de cara – quem é a mocinha, seu perfil, seus sonhos. Ou mesmo do que é capaz o herói que posa de anti-herói. No cinema, ambos dialogam em cima de favas contadas, com modelos previamente construídos para a comercialização, sem grandes riscos, com um mínimo de esforço do espectador. Afinal, esta é somente uma das maiores indústrias dos últimos cem anos, que agrega valores simbólicos, culturais, de comportamento e dita o que se deve ou não consumir em todo o mundo, cujo poder econômico só é inferior ao mercado armamentista. E é tudo apenas “puro entretenimento”, segundo dizem.

Analisando desta forma, pensar muito não é interessante, como ocorre também em muitas outras áreas onde o conhecimento desperta diversidade, apuro crítico e - tremam! – ideias. Mais que um didatismo, as fórmulas prontas das narrativas cinematográficas, que são copiadas também no meio televisivo e radiofônico, impõe o ritmo do consumo, do que deve ou não deve ser dito, visto, ouvido, acreditado e creditado. Limita-nos a possibilidade da alteridade, de enxergar o outro, simplesmente porque o outro se torna igual a nós, se repete em nós, versando sobre os mesmo assuntos, ouvindo as mesmas coisas, dividindo os mesmos anseios de consumo e padrões de vida.

Um dos mais conceituados circuitos
independentes americanos http://www.spiritawards.com/

Entendam bem: não é que tudo o que nos chega seja ruim ou tão “menos nobre”. O mercado cinematográfico de filmes ditos comerciais, até mesmo para se sustentar e atender à voracidade que nos despertou, tem obrigatoriamente que ser bom, narrativa e tecnicamente. Tem que sustentar o desejo de ser sempre o melhor, no discurso e na prática diária, mas precisa também reservar-se o direito de abrir, vez ou outra, espaços para os diferentes, os independentes, os estranhos, porque deles pode se alimentar e cooptar quando for conveniente, tornando-os parte do circuito. Foi assim com grandes nomes como Kurosawa, Hitchcock, Jean-Jacques Annaud e tantos outros, décadas a fio.

Cabe a nós entender que o cinema é indústria, controle, e como tal, sobrevive do volume que investe pelo quantitativo e daquilo que escolhe para ser qualitativo. E por isso nosso discernimento não deve necessariamente excluir o que aí está como faziam os radicais contrários ao capitalismo imperialista na década de 60/70, que não vestiam jeans, não viam TV de qualquer espécie nem (nunca, jamais, de forma alguma) tomavam Coca-cola. Devemos, antes, ser inclusivos, receptíveis à experimentação de novas narrativas, e olhares. O perigo de nos limitarmos a este controle é nos privar das histórias deliciosas e sensíveis de filmes iranianos como Filhos do Paraíso, de italianos (Amarcord), franceses (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain), mesmo mexicanos, japoneses, holandeses, ou tão mais perto como os dos nossos hermanos argentinos.

Carlos Drummond de Andrade ponderava: “mundo, mundo vasto mundo/ se eu me chamasse Raimundo/ não seria uma rima/ seria uma solução/ Mundo, mundo vasto mundo/ mais vasto é meu coração”. Assim como a escolha fácil da rima do Raimundo não é bastante, a inquietação humana e possibilidade de conhecer o outro nos diz, da mesma forma, que o mundo – o vasto cinema pelo mundo – é ainda mais sensível aos corações abertos a ele.

Quem (en)canta nossa infância?

Por Marcelo Lopes

Passei o dia ouvindo Palavra Cantada, uma das propostas mais interessantes de músicas para o público infantil das últimas décadas, que tratam com respeito, inteligência e muito talento o universo dos pequenos. Formada em 1994 por Paulo Tatit e Sandra Peres, a dupla se destaca por canções infantis de linhas marcantes, com um cuidado especial na construção das letras, arranjos e gravações, envoltos numa sensível poética imaginativa. Um primor.

A exemplo da dupla, ainda é possível encontrar compositores com ideias criativas voltadas para esse público, entre eles, nomes conhecidos, como Arnaldo Antunes, autor de “Lavar as Mãos” e “Criança não Trabalha”; Adriana “Partimpim” Calcanhoto, interpretando, entre outras músicas, “Oito Anos” e “Trenzinho Caipira”; a banda Patu Fu, com um trabalho inteiro dedicado ao seu “Música de Brinquedo”, inteiramente gravado com instrumentos musicais de brinquedos como cornetas de plástico, xilofones, cavaquinhos, flauta doce, kazoo, glockenspiel e outras peças da musicalização infantil. Infelizmente, a lei de mercado não favorece que coisas assim se multipliquem com a mesma proporção da sua qualidade.

Em tempos de politicamente correto – onde tudo traumatiza, aleija, ofende, dá processo e vira debate público – ter e fazer músicas infantis de qualidade é um desafio mais ingrato que os obstáculos da velha Censura, que vigorou no Brasil até 03 de agosto de 1988. Penso nisto, não sendo purista, mas comparando dois períodos completamente diferentes, em que o critério de mediação é a qualidade de conteúdos que propiciam uma vivência saudável para cabeça das crianças que, em qualquer época, é e precisam ser crianças pra seres felizes.

Por isso, comecei a fuçar minhas lembranças... e a de outros também, pra não dizerem que a “nóia” sobre isso é só minha. Um dos registros mais gratos que tenho da infância, quando se trata de memórias musicais, se chama “A Arca de Noé”, de Vinícius de Moraes. Não apenas a gravação em disco, mas também os especiais de televisão, que traziam para a telinha as incríveis histórias musicadas do universo sonoro do “poetinha”. Um ímpeto criativo similarizado hoje por alguns artistas consagrados, dedicado a um olhar generoso capaz de povoar de sonhos o imaginário de milhares de crianças. Canções de Vinícius como “O Pato”, “A Casa”, “A Porta”, entre outras, se tornaram clássicas. Tratavam de temáticas simples, tangenciadas e extraídas de um mundo menos complicado, onde a garantia de felicidade podia estar numa simples partida de bolas de gude, num peão, jogos de pega-pega na rua, esconde-esconde, ioiôs para meninos e ou elástico, salada-mista e amarelinha para as meninas. Para não falar apenas de minhas impressões pessoais fui buscar em outro lugar considerações que acredito pontuarem bem o que digo.

Aretha Marcos, cantora, filha dos também cantores Antonio Marcos e Vanuza, viveu esta mesma época, com uma peculiar característica em relação às demais crianças: era ela quem estrelava na TV especiais infantis como A Arca de Noé (1981), além de outros que se seguiram como Pirlimpimpim (1982), Plunct, Plact, Zuuum (1983), Plunct, Plact, Zuuum... 2 (1984) e Pirlimpimpim 2 (1984). Suas memórias incluem um misto de diversão e trabalho. Principalmente, um afetuoso e respeitoso momento à condição da sua infância: “Minhas melhores lembranças ficam por conta do contato com o universo mágico da palavra poética do Vinícius, que se fazia entender por mim já naquela época”, resgata Aretha, ressaltando “o contato com os artistas e profissionais da época, que faziam de tudo para manter meu olhar infantil e lúdico diante de responsabilidades tão grandes para uma criança”.

Nos últimos anos vivemos um fenômeno maciço, preocupante, que encurta a infância, gerando pequenos adultos, ao tempo em que estica a juventude englobando todas as ideias, práticas e comportamentos envolvidos nessa longa faixa etária espichada. Um providencial aumento na faixa ativa de consumo de produtos, bens e serviços. A sexualização infantil é um dos aspectos agregados à este novo perfil consumista, como também é o aumento da banalização dos temas dedicados às crianças, reflexo daquilo que os pais também consomem e reproduzem em casa. Na música, veículo de excelência para a comunicação de comportamentos, é visível o pouco trato com o que se produz ou se oferta às crianças no Brasil. Ainda segundo Aretha, “existe público para todos os gostos, por isso mesmo deve haver música eclética, sempre visando a prestação de serviço cultural, educativo ou festivo que pede a canção infantil. Acho também que cabe aos pais selecionar aquilo que considerar adequado para os seus valores e crenças a ser compartilhado musicalmente entre seus filhos”.

A oferta de produtos culturais/musicais voltados para este público tão ávido, que consome cada dia mais rápido enquanto cresce, tende à expansão ainda maior e desenfreada se não houver regulação específica. Músicas de evidente apelo ao sexo, à violência ou que promovem a degradação humana são facilmente acessíveis e – pior – estimuladas em meios de comunicação e outras forma de difusão, sem o mínimo critério prático. A aproximação entre a criança-adulta e adulto-juvenil dilui estas questões no discurso do “normal” e do “na moda”, sem levar em conta os prejuízos decorrentes disto. É preciso que haja uma mediação equilibrada, que não se calque nem na paranoia do politicamente correto e nem no desbunde do consumo fácil. Todas as opções, daquilo que pode ser considerado bom ou ruim, estão à vista e à mão.

Ao poder público cabe regular, nunca censurar. Aos pais, o discernimento do que há de benéfico ao olhar, os ouvidos e a mentalidade das crianças, com critérios que mexem com a crítica autocrítica, fundamentada numa educação que muitos nem mesmo puderam ter, mas que é alcançável na medida do bom senso de cada um. O respeito é componente fundamental ao critério de ambos, sobretudo o respeito que preserva a criança em sua essência.

De alguma forma, é preciso resgatar a importância da sabedoria infantil, mesmo nos adultos, tema que, inclusive, finalizou meu papo com Aretha: “para mim o positivo e negativo está em tudo, é uma questão do olhar. Ser criança é um estado de alma. Acredito que independente de idade, devemos manter a criança no canto dos olhos, pronta para saltar diante da vida e fazer folia. A vida é uma festa onde todos podem ser convidados, é preciso ser criança para acreditar, e vencer”.

Meu abraço sincero e agradecido a Aretha pelas boas lembranças de infância... dela e minhas.
 

Distintivo Blue: o som ainda continua

A Banda Distintivo Blue é uma dessas bandas que a gente sabe que tem mérito e talento para ocupar circuitos nacionais, com um trabalho contagiante (como todo bom som deve ter) e, sem medo, alcançar maior reconhecimento de público e crítica. Apesar do intervalo nas suas atividades, o mais recente CD da banda já está com data para ser disponilizado. Garanta que mais esse som faça parte da sua playlist.

Release da Banda

A Distintivo Blue anunciou, em dezembro, uma parada estratégica em suas atividades, por tempo indeterminado, mas os fãs não ficarão desamparados: a banda disponibilizará em seu site oficial, no DIA 5 DE FEVEREIRO, durante a eliminação do BBB13, seu presente de despedida: o novo compacto, com a esperada versão de estúdio da música "2012, Miopia", que levou a banda às eliminatórias do X Festival de Música da Bahia e ainda venceu uma chamada criativa da rede ItsNoon, apenas com uma gravação demo caseira, de um ensaio.

O compacto, assim como todos os outros lançamentos da DB, estará disponível para download GRATUITO, com licença Creative Commons, Encarte Virtual e extras. Vale a pena aguardar!

Enquanto isso, baixe todas as músicas da banda (EPS, compactos e coletâneas) aqui: http://dbjo.es/KaQwdO

Entenda o porquê da parada da banda: http://dbjo.es/TYbEGH

Site Oficial: www.DistintivoBlue.com

Fanpage: www.facebook.com/DistintivoBlueOficial

Twitter: @DistintivoBlue

E-mail: contato@distintivoblue.com